书法家刘江-刘江书法多少钱一平尺-刘江书法多少钱一平尺

ti186 · 发表于 2025-4-12 11:53:44

刘江一家人

刘江 93 岁，章培筠 82 岁，刘丹 52 岁，他们同为美院校友且同为美院教师，这实在是难能可贵。10 月 21 日，“书艺传家——刘江捐赠书法篆刻作品展暨刘江、章培筠、刘丹艺术展”在母校与观众见面。此次展览展出了数十件篆刻、书法精品以及白描花鸟，使得中国美术学院美术馆变成了一个巨大的书艺空间。

期待已久！2018 年国家美术作品收藏与捐赠奖励项目吸引众多观众。在展厅里，刘江先生的篆刻，偶尔掺杂九叠文笔意，并且将封泥、陶范熔于一炉，在浑穆之中追求灵动，在朴拙之中蕴含雄秀；夫人章培筠笔下的白描花鸟，虚实相互间隔，光影有律动；儿子刘丹的书法篆刻，继承父业且隐隐有自得之感。

刘江题写展名

金石书画古韵间

深秋，南山路上泛黄的落叶在讲着一个个动人的故事——

父亲刘江是一位与时代同行的艺术家。1945 年，他考入重庆国立艺术专科学校预科学习绘画。两年后，他升入油画系本科。1949 年 5 月，他放下笔投身军旅，参与到新中国对旧社会的最后冲击之中。抗美援朝期间，他精神抖擞、意气风发地跨过鸭绿江。1957 年，他回到浙江美术学院，进入国画系就读。1962 年，他参与创建了中国第一个高等书法篆刻专业。他作为具体执行者之一，在书法篆刻教育史上留下了印记。之后，他被联合国教科文组织授予“中国篆刻”非遗项目代表性传承人，还担任了西泠印社执行社长。他的书法篆刻风格外刚内柔，在勇猛精进中蕴含着家国情怀。

母亲章培筠是一位超越时代的艺术家。她一直未曾离开过艺术领域，因为她恰逢一个艺术的时代。她在艺术之中以及她的时代之中都能心平气和。她觉得工笔花鸟画“需要有好的心态才能画得好”。画面要达到宁静且无火气的状态，不被外界的烦躁所干扰，就需要不带世俗的目的，目标纯粹。仅仅是因为内心喜欢画画，简单地进行绘画。只有这样，才不会丧失自己的本心，不会变成他人的审美。她的画外表柔而内心刚，有养眼和养心的特质，内里则坚定不移。

儿子刘丹，是一位设计时代的艺术家。他在中國美術院攻读设计专业，之后又前往国外留学，所学依然是设计。在这个崇尚设计的时代，他却选择回归中国古文字书法创作研究，专心于书法篆刻，回到了自我精神的“归宿”，以此来实现文化复兴的个人探索。这是时代赋予他的使命，也是他的担当与责任。

“家＋家”构成的“时代三部曲”，在此处，我们看到了“时代”，看到了处于时代中的艺术，看到了艺术所反映的时代。并且，我们还看到了艺术家在“时代”里能够有怎样的作为，看到了“时代”是怎样挑选艺术家的。尤其看到了，一个全部由艺术家组成的“家”对于时代、艺术、生活以及生命的意义。

大丽花白描（章培筠作画刘江印章）

展览现场观者如织，许江来了，王冬龄也来了，浙江美院的师生以及从全国各地赶来的艺术家们汇聚一堂。在穿越书艺三人展中，时光在西子湖畔悄然滑落——刘江、张培筠、刘丹这一家三人，就如同中国美术学院的一个缩影，见证了中国艺术教育的繁花似锦。

半世纪的珍藏供大众欣赏。飘逸多姿的行书，峰回路转的篆书，颇见功力的篆刻，在美术馆里静静散发着诱人的芬芳。金石篆刻所蕴含的流动之美清晰地展现在眼前：在一方印中，既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，还兼得刀法生动的雕刻神韵，在方寸之间，气象万千。

一把刻刀，饱含着或浓或淡的汗水，在石上纵横往来，满眼皆是烟云，慢慢氤氲出万千气象，将篆刻家的内在精神挥洒而出。而杭州，有着“山山水水处处明明秀秀，晴晴雨雨时时好好奇奇”的美景，天然地与篆刻艺术有着特殊的联系。数十年间，从嘉陵江到鸭绿江，再到钱塘江，临湖而居的刘江先生对西湖情有独钟，常常驻足流连，留下了大量极为美丽的篆刻作品。

汉文字博大精深且渊远流长。它既是华夏文化圈不可动摇的千年基石，也是代代中国人不断创新、日益严谨且心怀敬畏的文化活态。作为一种“字”，它记载了汉民族的千年历史，刻录着华夏文化的独特印记。它作为一种“文”，能够指点江山，激扬天地。其姿态宛如惊鸿，翩若游龙。凭借建筑与节律之美，揭示出华夏大地的性灵，抒发并展现出世界上最简约弘美的文心诗意。而这门性灵之学，一直到上世纪六十年代初的时候，才在中国美术学院开始其高等教育的学历教程。从那时起直至上世纪九十年代，它经历了一个漫长且经过深思的初创期。中国美术学院院长许江称，刘江先生在初创期起到了承上启下的作用。十年前，象山校园已经建成，需要立一道纪碑，便请先生写碑题。次日，先生就送来篆书，那篆书充满豪阔之气。此碑至今屹立在象山东麓的巨匠广场，成为象山的一道景观。去年参加先生 90 寿辰纪念展的开幕式，再次见到先生，他笑容可掬，但双目时而涕泪，让我们心中不禁涌起波澜。

《敬业为国》（印面）刘江

刘江先生的书法和他的为人相似。他的篆书，笔力十分强劲，结体十分挺拔，在苍劲的风格中保留着生活的质朴醇厚之气。他凭借独特的叠篆，深入到中国文字考古的源头，从那里蜿蜒引出文字的建筑意之美，构建起一种书体的诗学。他的篆刻，深沉厚重且广大，苍劲遒劲且拙朴，磨炼出汉印的美，在方寸之间塑造出扛鼎的力量。刘江老师最让人敬重的品性，在于他的谦和以及他的敦厚。谦和能陶养出中和之气，敦厚能凝练出深厚之韵。因此，他的技艺没有怨尤和造作的浮薄之感，拥有一种大地般的气性，以及一种真挚感人的诚意。秉持着这种气性与诚意，他为人师时态度诚恳，诲人不倦，一生都孜孜不倦地奔走，传授书艺。无论是三尺孩童还是已有成就的艺者，他都是一切学书试篆者的尊师。这种气性和诚意如同大地一般，宛如一种智性之火。它铸炼着国美书艺教学的气质，跬步积累，形成了代代濡染、传习的学术风神。

许江认为，刘江老师以其捐赠深深打动了我们。他多次进行慷慨捐赠，有代表之作。比如在 2009 年，他捐赠了 30 件书法代表作和 30 件篆刻代表作。之后，他又向学院捐赠了 200 方印章。这些捐赠使得他入选了“2018 年文化部国家美术收藏和捐赠奖励项目”。捐赠的作品包含了刘江先生各个时期的代表性作品。从数量方面来看，其数量较多；从质量方面来看，质量很高。这些作品具有很高的艺术价值和历史价值。这种捐赠行为，不仅仅体现了刘江先生个人的高尚品德，也展现了他们一家人的美好节操，他们是一个有着书艺传承的家庭。章培筠老师是美院中极为优秀的花鸟画家，她的技艺娟秀且素美，同时又落落大方，凝聚着一种超脱尘世的高雅气质。刘丹的书艺和篆艺也在不断地磨炼和积累之中。书风就是家风，书艺就是家传。这种书艺在家族中传承，这种全家都有艺术才能的人和乐美好的氛围，让我们体会到精神的智慧与富足，体会到在艺术宽广圣殿中那诚挚且温情的呼唤。

《降龙》（印面）刘江

艺术人生长歌行

谁能想象，眼前这个老者很弱小，却扛过枪，打过仗，跨过鸭绿江，成为一名保家卫国的战士。他返回美院后，凭借手中那把小刀，成为了“中国篆刻第一人”。刘江打趣地说，“讨老婆要像当战士一样，做到稳、准、狠。想当年，那个同班画工笔画一流的才女章培筠，是我眼疾手快一把抓住的。”

那时章培筠小姐比小刘江有名多了。章培筠是小刘江 11 岁的夫人，1937 年出生于浙江鄞县。她毕业于中国美术学院中国画系，擅长工笔花鸟画。其作品曾获全国第七届美展铜奖，凭借工笔画代表作《茶花》摘取首届齐白石奖。

那么，浙江宁波的美人章培筠是如何被四川万县的人刘江“抓”到的呢？

朝鲜停战后，机会终于降临。1957 年，部队批准刘江到浙江美术学院复学，他与章培筠成为同班同学。章培筠同样出生在大家庭中，她最为看重的是刘江的人品，觉得他善良、忠厚、实诚，他们也就这样平淡地过了一辈子。他们的金婚秘诀就是“赞美她”“相信他”“包容他”，简单明了，宛如三字经。

众所周知，工笔花鸟画是我国极具代表性的传统画种之一。它历经了千年的发展，随着时代的不断更迭而几经沉浮。新中国成立之后，它又经历了从落寞到复苏，再到振兴的艰辛历程。当年，校长潘天寿先生亲手将其交付给谢稚柳、陈佩秋两位先生，而章培筠也因此真正师出名门。

《红叶鹦鹉》章培筠

师承渊源对绘画艺术的发展极为重要。从此次展出的张培筠的白描品里，人们能隐约看到恩师的痕迹。在中国花鸟画发展的过程中，生活在江南一带的工笔花鸟画画家有很多。谢稚柳、陈佩秋两位先生开创风气、树立门派，张培筠以及众多门徒紧随其后，他们都凭借优秀独特的工笔画作品，为工笔花鸟画的振兴和创新作出了贡献。她充分发挥了工笔花鸟画的技术潜能。

今年 82 岁的章培筠，一直铭记着那段在上海向谢稚柳、陈佩秋夫妇学习的时光，那时光充满快乐。因为当时没有师资，培养工笔花鸟画教师这件事变得极为紧迫，所以才有了潘天寿先生送章培筠到谢稚柳、陈佩秋先生家求师的这一故事。章培筠称，谢稚柳先生具备博大精深的国学功底，他对中国传统绘画进行了长期且深入的研究。同时，陈佩秋先生也有着博大精深的国学功底，同样对中国传统绘画进行了长期深入的研究。他们都重视写生，将西方绘画的优秀技法吸收并为自己所用。他们的作品笔墨精湛，造型和意境都达到了很高的水平，为中国工笔画的健康发展树立了榜样。

《群喜护松》章培筠

章培筠很幸运，在两位先生毫无保留且细心的指导下，她对工笔花鸟画艺术有了更深入的认知和理解。她创作了一生中最具代表性的一系列工笔花鸟画作品，像《四季同春》《娇凤红叶》《绿树闻歌鸟》《茶花》等。这些作品为工笔花鸟画的发展做出了承前启后的贡献。

2001 年，“中国工笔花鸟画传承展”在上海美术馆展出，该展览涵盖了新中国成立后三代工笔画艺术家的近 200 幅作品，引起了中国画界的震动。章培筠是 20 世纪我国泰斗书画界元老谢稚柳、陈佩秋夫妇的弟子，她的作品有幸与恩师一同展出。此次画展鼓励更多有志于从事工笔花鸟画创作和研究的人，要在继承传统的基础上不断进行创新，从而把中国工笔花鸟画推向一个新的时代高峰。

人生是漫长的。刘江和章培筠亲眼目睹了国家从弱小变得强大，从贫穷变得富裕的这一过程。他们对祖国有着强烈的社会责任感和爱国热情。为了祖国，他们甘愿与艺术暂时分离；为了人民，他们甘愿一辈子埋头创作；为了大众，他们甘愿将毕生创作的精品奉献出来。

《游春》篆书刘丹

时光里春华秋实

今年春天的 3 月 16 日，是 90 年前国立艺术院开学的日子。在湖山烟雨中，师生们汇聚到了孤山。他们来到 90 年前学校的旧址，回忆往昔，讲述历史，叙说情谊，展望未来。他们仿照先师留下了一张 500 人的沿湖大合影。中国美院教授刘江先生的儿子刘丹告诉记者，他的家父家母年事已高，身体腿脚不便，无法前往祝贺，让他代问各位老师、朋友、校友好。"

刘丹所学为设计，然而他深受父亲影响，潜心钻研书法篆刻。此次展出的《长城鉴史闻南天凤舞洛水观鱼疑北国龙旋》这一作品，无疑在流露书写者内心对美的追求；《知足者富自胜者强》这一作品，也在传递书写者内心对美的追求；《金石佛缘》这一作品，同样在流露和传递着书写者的内心对美的追求和性情。刘丹认为，书法篆刻是一门古老的抽象线条艺术。它具有古典情怀和现代魅力。即便在当下，这种情怀和魅力也永远都是那样的厚重、有力和耐人寻味。

《知足者富自胜者强》刘丹

时光往回追溯，岁月呈现出静谧之美。刘丹没有与父母住在一起，然而位于吴山脚下的家，始终是他儿时的记忆。那一处阳光格外灿烂的南阳台，是刘江先生进行制印的地方。两面书柜都被各色印章装满了，桌上也堆满了各种各样的印谱。

很有爱呢！在这个家里，朝南的大书房是刘江的，朝北的小画室是章培筠的。“我现在很少有机会画画了，很少有时间去涂几笔。”这些年几乎充当了刘江书童的章培筠，更多的时候是帮着先生查字典，监督他不要把事情弄错。“你瞧，一个‘窦’的篆字，我就查了一个多小时。”

刘江一脸无辜，装作听不见，身旁开始站在书案前写呀写；有阳光的时候，他也会坐在阳台的小桌旁刻呀刻。“西泠已经 115 岁，我也 93 岁了。”刘江先生的每一天，几乎都是在吴山脚下自家的书房里，蘸着墨香，欣赏着金石，品味着红泥，细细地度过的。

“书艺传家”的展览现场，这里正在举办刘江捐赠的书法篆刻作品展，同时还有刘江、章培筠、刘丹的艺术展。

刘江是我国著名的书法篆刻家、书法教育家，且享誉海内外。他是开创者之一，亲身经历并见证了中国高等书法教育从开始创建到蓬勃发展的这 50 余年的历程。刘江先生在书法教育、书法篆刻创作以及书法印学理论等方面取得了卓越成就。2001 年，他被授予浙江省“二十世纪有突出贡献的文艺家”和“鲁迅文艺奖·优秀奖”。2008 年，文化部公布他为西泠印社金石篆刻国家级非遗代表性传承人。2009 年，他被授予“中国兰亭奖·终身成就奖”。2010 年，他被授予中国文联第九届造型表演艺术成就奖。同时，他还被联合国教科文组织授予人类非物质文化遗产名录“中国篆刻”非遗项目代表性传承人。

一代篆刻大师刘江著作颇丰，有《刘江篆刻选》《刘江篆书唐诗百首》等六种作品得以出版。在创作之余，他对书法篆刻理论极为重视，撰写了《论甲骨文书法》《略论唐宋元官私印》《论气》《吴昌硕艺术精神》等数十篇论文，这些论文在国内以及日本、韩国、台湾、香港等地区得以发表。《中国印章艺术史》等有十余种专著已经面世。在这些专著当中，《篆刻技法》《篆刻形式美》等四种已经被译成了日、韩等国的文字并进行了出版。

刘江的著作《福寿无疆》表明：福和寿是人生所期望的美好愿望，人们希望一辈子都能健康且长寿，能够享受世间的美好以及家庭和谐幸福的生活。

儿子刘丹望着眼前矮小的老父亲，又望着满头华发的老母亲，说道：最浪漫的事，便是他们一起慢慢变老……

眼下章培筠在家中。她主要负责管理这个“不听话”的老头子。随着年纪的增长，刘江的耳朵听力逐渐变弱。无论说什么，他都不愿意佩戴助听器。他说听不见才好，这样耳根清静，能更好地专心创作。刘江大智若愚，他听从章培筠的安排，外出参加活动必须按时回家，不能在外随便大吃大喝……不过也有例外，当刘江当选执行社长的那天，他没有听从“家长”的话乖乖回家，而是和众人一起为西泠举杯畅饮。

丹青不知老将至，其以画笔沉浮绘江山。刘江从事绘画、书法、编传纪等工作，还教后生。即便已至耄耋之龄，他说自己远没有到退休之日。

今年 7 月 1 日，浙江省刘江艺术研究会的成立大会在杭州举行。首任刘江艺术研究会会长刘丹向刘江先生颁发聘书，此时全场响起热烈的掌声。当下，儿子刘丹，在美院教学之余，仍然在忙着老父亲刘江艺术馆的事务。

		自动登录	找回密码
密码			立即注册